“八十八键奏响的世界”

终有一天，我会解开属于自己的大乐章之谜

启 （车尔尼的低语）

似乎已经是一件比较久远的事情了，很多事情我都喜欢问一问自己的初心，但唯独这件事不会。或许，弹琴不一定是我每天的必需品，但已经的确是我人生中必不可少的一部分。与琴孤独相伴的漫长时光里，我很庆幸能够拥有这份有些特殊的心情，或许它就是我那看不见摸不着的初心的一部分吧，是一种从不怀疑的东西，因为一旦怀疑，有关自己的一切都会开始分崩离析，并不是恐惧，可能只是觉得实在没有这种必要~

承 （巴赫的诉说）

弹琴的几大关键要素如今我已经接触得七七八八了：

• 生理上要master：手指的独立性基础、踏板控音习惯、全身放松法、前臂的使用
• 精神上要master：快速看谱、辨识音高、节奏、强弱、变化感知
• 心理上要master：表演的艺术、心唱

  转 （贝多芬的鸣响）

  合 （永远的哈农）

EP1:双手的每次触键，都是在和灵魂亲密交谈

篇章一：来自风平浪静之地

曲目：《海の涙》、《Cry for the moon》

曲目：《海の涙》

前言：海之泪是《来自风平浪静的明天》中很有名的两首OTS，出自出羽良彰老师，描述的大抵是喜欢而不得，汹涌的风浪终究归于平静的大概的感觉，常出现在爱与不得等令人惋惜又动容的场景。弹奏这首曲子也是在我长大后第一次经历了心意的萌动，却又不得不被残酷的事实折灭之后心中迸发的感情。

前奏悠扬如风铃，进行如海浪，高潮如低语，结束如释怀，原曲高潮部分夹带着大提琴的低鸣，把哀伤之情衬托到了极致，却又给人一种平静，坚定之感。或许这就是出羽老师想传达的意思，突如其来的恋心就像大海表面刮起了一阵又一阵的海浪，但不管如何，如果沉入海底感受这无边无际的世界的话，一切又是如此的安静和祥和。所以，汹涌的海浪或许就是大海不经意间留下的泪水吧

曲子很简单，但弹出丰富带有完整的感情表达来却不简单，照着谱子弹很容易就把自己当成了局外人歌唱届不到的爱（hh），比如前奏浮点音符要凸显干净的氛围，所以务必时值要控制均匀，进行中的跳音要表达出来的海浪层层升起般的心情跃动，高潮部分还要将声部下压，踏板用浊踏，模拟纷杂之感，最后还要进行回归，表达出这只是短暂遇到的一阵子风浪。

很喜欢美海的一句话：”喜欢宛如大海”（世界上很少有纯粹，一直的喜欢，如果有，那应该是爱假装出来的）

曲目：《Cry for the moon》：

前言：今天又非常幸运地在34604练了两个小时地琴，这应该也是最后几次练习《Cry for the moon》了
这首歌陪伴了将近8年的睡眠，和《海の涙》一样，都是我深夜失眠时难得的慰藉
是我决定学习钢琴最大的原因，也是刻在灵魂深处的曲子。

不知出羽老师在写这首曲子的时候是一种什么样的心情，每一个音符都写的异常饱满
有明亮，有沉郁，有跳脱，有坚定
明亮地触键是均匀地用力，不拖泥带水，踏板要踩干净
沉郁地触键是缓慢地用力，声音温柔且绵长，踏板可以稍重，营造低音场
跳脱不需要踏板，每个键必须铿锵有力，手指要富有坚韧和弹性
坚定地触键是在明亮地基础上，富有感情地触碰键盘（全看理解），声音会回应你

此外，琶音，八度地基本功还有提高地空间，二十四音阶大小调也得重新复习

补充：从这首曲子的八分+附点的节奏变化中，我发现节奏对于音乐感情以及音乐趣味的表达有着关键的作用，一开始学习时确实太不注重节奏的稳定了，要想真正达到自由的控制音色并且表达强弱，必须要掌控音乐的节奏，没有节奏感的音乐其实无异于噪音。换言之，音乐永远是建立在稳定的节奏之上的，不稳定的频响一般带给人的就是一种不舒服的感觉，当然，这或许也能成为一种创作的手段，对此并不能直接给予否定。

篇章二：白金乐章之歌

• 曲目：《孤勇者》

• 曲目：《プラチナむかつく》

篇章三：寒蝉鸣泣流光静曲

• 曲目：《Confession》

篇章四：上帝之手(三声部练习)

• 曲目：《Sincerely》

篇章五：生命回响之时

• 曲目：《βios》