【光影纪行】后期调色

所谓色彩，其实是一种自我印象表达

知乎小教程

PS技巧

调色步骤

光线

摄影是一门用光的艺术，有了光才有了摄影，光的强弱硬度，大小，方向都是呈现画面极为重要的因素。因此，一张曝光正确的照片成为了创作摄影的第一步。

影调

知乎讲解
影就是调子，是这个画面想要表达一种什么样的感觉的主旋律比如自然通透调，黑白调，清新调，青橙调，复古调等等

影调协同光，共同处理照片的明暗层次来塑造造型，表达情感，氛围渲染。所谓影调，本质上就是照片的明暗关系也就是黑白灰三个色块的关系，和颜色是不一样的。

和旋律一样，影调从明度角度可以将照片分为高调，中间调和低调，也可以从像素分布的跨度的角度分为长中短跨度，从而产生了9中风格，当然，这也只是一种学习方法或者鉴赏模式，照片的光影就和和旋一样，有着无限的可能性。

从大调性来说，高调的作品都能传递给人一种高雅，纯真，纯洁，天真，美好，阳光的感觉；中调作品传递给人较为柔和，唯美，舒适，细腻的感觉；而低调的作品会传递给人神秘，恐怖，深沉，大气，凝练，岁月等感觉。我们通过详细的了解这九种影调后，对影调会有更清晰的认识，当然只是认识还远远不够，影调是我们后期的基础，很多人调色做不好，其实就是影调做不好，影调没做好，调色必然不能做好。当然影调不仅影响了调色，还有关于修图的方方面面都影响到，这也就是为什么影调在后期中的重要性。

色彩

质感

色彩参数

• 色阶：图像色彩的直方图，通过色阶了解图像存在问题，主要是让该暗的暗下去，该亮的亮起来
• 曲线：原始为4*4区域，对角线标定，所以以上拉和下压分为上弦和下弦两种变化情况，弦使图像变亮，下弦使图像变暗。通过两种线条的反复组合可以得到不同的变化。曲线调节比色阶更复杂更精细，因为曲线可以精确控制到想调节的任何一个节点里面。
• 色相/饱和度：主要控制的颜色的艳丽程度，其中明度类似对色彩的曝光
• 对比度：图像中对明暗区域中最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量，差异范围越大代表对比越大，差异范围越小代表对比越小，好的对比率120:1就可容易地显示生动、丰富的色彩，当对比率高达300:1时，便可支持各阶的颜色。但对比率遭受和亮度相同的困境，现今尚无一套有效又公正的标准来衡量对比率，所以最好的辨识方式还是依靠使用者眼睛。
• 白平衡：是一种参照色系，使用时遵循白加黑减的原则

风格化调色

日系清新

1. 日系构图
   风景构图：风景日系小清新的构图突出一个留白（天空/大海/镜面/墙面/地面），大镜头突出主题，常用中间突出构图以及井字形构图。具有较强的真实性，视觉突出。(参考感觉：两个人在斜着的草坪上写真，背后的蓝天很澄澈，怎么拍宫崎骏感的画面，其实这时候只需要想象这样的画面，然后注重把握人物和背景的相对感，横向构图就是右三分线处即可，这种场景竖向构图都颇有小气的感觉)

人像构图：看需求，如果是打卡人像，就要注意人物和目标之间的视觉关系，如果只是为了突出人物的美感，那计算好目标主体（脸部特写，半身人像，站立或者非站立全身人像，情绪大片，真实捕抓）的镜头视角

场景构图：这种是最考验场景理解的，但对于日系场景，我应该是把握度最好的。一种是有故事感的片子，一种是有情绪的片子，一次构图不行的往往还需要叠加构图以及二次构图，其实这都充分地来自于创意。创意的来源就是多积累灵感，也就是多拍多去想。
例如：一个JK在轻轨车站怎么去拍日系。日本电影里这种场景一般给的画面就是少女的等待\憧憬，也有一些带故事的画面是交错而过的瞬间。少女的憧憬这种构图就要给天空发挥的余地。少女的等待一定要拍出姿态。

2. 风格色调
   色调上重青和绿，明度极高给人一种动漫感，最好是自然光下的蓝调和绿调色作为背景，画面通透自然，以朴素清淡的色彩与明亮的色调为主，特别注重光影的处理，以及刻意的虚焦效果。其实就是一张低对比的高调照片。总结就是：高明度，低对比，低饱和，少白多黑，高光突出，阴影明亮，偏青偏蓝，画面干净却并不通透

3. 拍摄内设
   多以户外晴天为主，人像的话最好是采用定焦实现较好的虚化效果，当然，具有2.8恒定大光圈的变焦镜头也十分方便。机器需要根据外部环境调节白平衡，日系照片最好可以偏清新，但不能太过。lut拍摄raw可以适当减锐获得良好的人像直出效果。

4. 色调色系

   • 轻：先讲到轻，以Tokyo-Eight日本摄影小团体为例，所谓的轻就是留白比较多，以高调色调为主。
   • 青：即色调以青蓝为主，主要体现在高光处。具非官方统计，世界上80%人喜好青色，这里的青，泛指蓝绿之间的色，包括青-绿，青蓝，青色。以小林纪晴的摄影作品为例，可以在照片后期时，在高光处加一些青，减一些黄。
   • 清：前面有了轻与青，片子整体曝光比较高，因此看上去清新，自然。后期模拟可以调曲线加曝光，色相饱和度减饱和度。

5. 选对主题
   日系胶片感应该用于具有经典日系场景（JK少女，朦胧光景，旧时校园等），在一些其他主题上，不表示时间或者回忆的场景，胶片感照片还请谨慎使用。

• 最有动漫感的构图方式就是天空蓝和场景青

6. 电影感
   黑糖大佬的日系风格总在高光和阴影之间找到了微妙的平衡,不过爆时画面会非常柔和，构图精巧，主体突出，模特姿势感情引导得当，后期扎实，用刀锐奶化来形容一点也不过分。
   强高光的场景，会特意稍微突出对比（日系感一般都是低对比度的），整体视觉非常有日系电影的回忆感。

复古饱满

近期一直在探索古调通透一般的色彩规律，不同于青橙那样的清新高级，这种色调往往透出一些黄贵，有一种历史冲刷纸张的古黄之感，但承载这份厚重感的同时，又不能把那种昏带进来，应该带进来的是现代审美中比较重视的透，历史可以来源于色彩，但透就比较难了，透的感觉往往来自于青蓝（人们对碧水蓝天的想象）通过光影渐变或许能产生极强立体感，但远达不到透的水平。我想这还有可能来自于干净的画面。这一点也十分重要

我的风格

简单聊聊音乐摄影的那些想法

• 主旨上：为了表达某一首优秀音乐的意境和情感而创作出来的摄影画面（照片、视频）
• 形式上：以静止画MAD、MV的形式去展现，声画合一
• 内容上：声音提供情感基调，画面展现声音的形体，可拓展，但不能毫无关联
• 流程上：选曲-细分场景-构思画面-拍摄-剪辑融合（形成工作流）
• 发展上：从ASMV开始，我就相信声音与画面结合的可能性，并且始终都有着更好的声音，以及更好的画面，他们之间的融合形式也有很多未知的空间可以探索。我相信，好的作品都像蜜柑大人对美好的追求那样有未完成的感觉。